三弦名曲
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李克勤2011年演唱会三弦是谁?
赵泰生老师
沈尹默的《三弦》的主要内容?
沈尹默《三弦》
中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路；只有悠悠风来，吹动路旁杨树。
谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。
门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。
赏析： 沈尹默这首《三弦》看起来像一幅素描画：长街上，没有行人，只有路旁一排被风吹动的杨树，长街的另一旁是一座有些破旧的院落，被一段低低土墙围住，大门已经破了，可以看见半个院子的细草；而门外坐着一个穿着破衣裳的老年人，双手抱着头，仿佛若有所思又无所思；而天空正中，是灼热的太阳。
不能纳入进画中的，大概就是“那三弦鼓荡的声浪”，然而，却可以作为画的背景音乐。人的生活中总有背景音乐的，凝神静思的时候，总有某些背景音乐就和思绪融合在一起变成了特定画面的主旋律。而抓住生活截面的艺术就像生活中那凝神静思的时候，无不萦绕着和思绪融合在一起的音乐旋律吧，这首散文诗的音乐不止是纠住诗人的“那三弦鼓荡的声浪”，也是诗人思绪情感流动的旋律。后者融化为诗的意象和语言组织。
这幅素描画的背后，不是一个画家，却是一双眼睛——彳亍在长街上的抒情主人公的眼睛，还有他敏感的心和变幻的情绪。诗中第一句透露出嗔怒向无奈向绝望情绪的转换，“火一样”，像有点责备这太阳的灼热，然而却只能用“没法去遮拦”表达出一种怒也无益的无奈感，而那么索性“让他直晒着长街上”便酝酿出了一种绝望后的坦然吧。“静悄悄”、“悠悠”表现出的寂静的氛围，大概只有这种坦然之心才能缔造的吧，而且将这种坦然向着“静”迈进了。我认为不是愤世嫉俗，而是从这“绝望后的坦然”开始，诗人便逐步把我们引入了他淡淡而怜悯的目光之中。
说抒情主人公情绪变幻，第二段是一个证据。看着悠悠的风吹动路旁杨树的“寂静”感没有继续下去，愠怒的情绪因看见“破大门”反而被唤醒了，但已经微弱了很多。没有“悠悠”的风，却也是“绿茸茸细草”；而且太阳不再像“火一样”，而是“闪闪的金光”。更重要的情绪转变，却是因三弦而引起。破落的大门，长满细草的院落，低低的土墙，勾勒出一幅颓败的景象，也挡住了人，却没有挡住“那三弦鼓荡的声浪”。三弦的旋律我们已经无法还原了，但作者的情绪却仍可以窥见。“鼓荡”不正是抒情主人公内心振奋，情绪被激荡的写照吗，“鼓荡”在此变成了隐喻。而“‘声浪’暗含着‘水’的意象”，仿佛对抗着“火一样”的太阳。
然而，抒情主人公的这种情绪变化大概无人察觉吧，他却见着“门外坐着一个穿破衣裳的老年人”。和抒情主人公一起听着三弦旋律的便是这老年人，他“双手抱着头”，“不声不响”，这是仿佛有所思又仿佛无所思的表情，他听见了三弦声，这勾起了他内心的思绪吗？有也罢，没有也罢，他在想什么呢？我们和抒情主人公含着同样的猜测。然而老年人以这幅画像进入抒情主人公的目光，情绪必然没有知音，这一点抒情主人公是必然能够想到的吧，因此，我们感受到了他淡淡的感伤。这种感伤只能是淡淡的，诗人老年人“穿破衣裳”， “双手抱着头”，“不声不响”，对他的怜悯和知音难觅的悲哀便化作了这淡淡的感伤。
抒情主人公由听见三弦声的振奋，到看见老年人的感伤，这是诗人心灵的深沉啊，而这种深沉却是从艺术笔法中来的。最后一段“门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响”，这里的描写几乎不动声色，却让人感受到了抒情主人公的复杂情绪。严羽所谓“羚羊挂角，无迹可求”说的不正是这种美的意象。
另一方面，从整个文本来看，诗人心灵的深沉也是从散文诗的文体特点中来。“当散文诗不追求悦耳的人工音乐美的时候，当它的词的组合，不受韵律、押韵的限制，而完全根据表现思想感情的需要而选择的时候，散文诗就更多地分得了内容的美，获得了自由、舒展、流畅的美。”沈尹默的这首《三弦》尽管有押韵，然而却有一种流畅之美。“旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。”这样一个长句与抒情主人公由微弱的愠怒转为振奋的心绪正相宜。正如黑格尔所说：“它（复合长句的结构）把其它语言因素都包括在内，它用或简或繁的衔接，动荡的回旋曲折，或是静静地流动，忽而一泻直下，波澜壮阔，所以最适宜于描述各种情境，表现各种情感和情欲。”而这首散文诗中，这样融化着情绪的长句还有好几句。从这些长句中，这首诗获得了一种艺术别具风味的感染力。
求推荐一些三弦曲和马头琴的名曲.
我不怎么了解三弦曲子,只熟悉马头琴, 我就回答马头琴的部分吧.马头琴的经典独奏曲有:万马奔腾奔驼叙事曲朝霞成吉思汗的两匹骏马鄂尔多斯高原回想曲初升的太阳朱色烈苏和的白马草原连着北京 遥远的克尔伦河命运大草原心灵之歌遥远的敖特尔……以上都是属于比较经典的马头琴独奏曲,如果想比较新的或者是民歌之类的话,在百度里搜“马头琴网”,音乐版块有不少音乐,还有潮尔呢.三弦就其他人来答吧.
音乐知识：室内乐、弦乐四重奏、曲艺音乐、弹词开篇、6/8拍的指挥图示、反复记号的应用
还强调字音。其音乐包括唱腔和伴奏部份，有说有唱、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验、歌剧、舞剧音乐相对而言：
终止线前一个冒号，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会.而在国民乐派跟印象乐派方面，同时又有宽广的音域、《梦游》、《侠游》：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，如山东琴书：男声二重唱：如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，最常见的有.- 1809.5.31）的贡献为最大，因为是他确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等，湖南渔鼓等。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契,他第一个为弦乐写下了四部的奏鸣曲.1761年,他作为艾斯特哈齐亲王（Esterházy）在匈牙利的宫廷音乐家,花了大量的精力为宫廷写作室内乐,所写的弦乐四重奏超过了75首
到了18世纪初期,许多音乐家都写过类似的曲子,其中以弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn。虽然“搊弹词”即诸宫调与后来所说弹词并不是一回事，但同样作为说唱文学形式，两者还是有相似和相关联之处的，简板边演唱，1732.3.31。记号为“※”，从该记号处重复。
第四种：
,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相当出色的杰作。
第一种。至于中提琴室内乐
Chamber music。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，这大概主要是因为各种探索性，则弹词在元末就已出现。不过这四种都已失传，无从深究。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。
第三种。鼓词的演唱者边敲鼓边演唱，伴奏主要有三弦，四胡等，主要流传于北方，如京韵大鼓，梨花大鼓等。弹词的演唱者边弹小三弦琵琶边演唱，如陕北道情。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式.一般有1、2两端，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，顾名思义,就是”由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。意大利语：dal segno，从记号处重复，语调与曲调的紧密结合，个别贴切 种还稍带形体表演。
弹词开篇 就是弹词的新开开篇
弹词，也叫“南词”，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，道情，牌子曲和琴书五类，参加谈话时。明,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型，多以唱为主、女声二重唱。说唱音乐的特点除了说，噱，弹，唱结合外. 记号。琴书类则以伴奏乐器为扬琴而得名，他用虽简单，四川清音等,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.
自古典乐派以来,贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏乐曲。
弦乐四重奏（String Quartet）
弦乐四重奏（String Quartet），他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己、《冥游》四种弹词，称“或云杨廉夫（维桢）避乱吴中时为之”，此说如确，北京琴书等，则从头开始反复，多流传在我国南方，如苏州弹词，长沙弹词等。道情的演唱者边敲渔鼓、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师，所以它的写作技法通常比较复杂而细致.
弦乐四重奏的历史可以追溯到阿莱格里(1584-1652)时期.阿莱格里是罗马帕帕尔教堂的音乐家。我国的说唱音乐家有悠久的历史，明清以来有了更大的发展。由于各曲子种所操的方言不同，因此曲艺音乐不仅有多种子多样的曲调，又各具有浓郁的地方色彩。曲艺音乐大致可分为鼓词，弹词、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。弹词”的名称，最早在金代可以看到有近似的用法，董解元《西厢记诸宫调》，别称《西厢记搊弹词》。在浪漫派以后的室内乐作品中。
弦乐四重奏由於在音色上相近以及结构上的严谨，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂：
D.S.记号、清两代流行的曲艺形式。在明代，南方、北方都有弹词流传。到清代，北方仍有弹词。
6/8拍的指挥图示没找到，这些实在太乱了，不知如何删减，还请见谅。。和交响乐作品相比较。分两种情况演奏。
第二种：
D。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。明臧懋循《弹词小序》中提到《仙游》。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐，檀板，边奏边唱。
海顿的朋友,反复跳越记号,反复跳越记号是段落反复记号的一种补充.
弦乐四重奏是由两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴组成
曲艺音乐：曲艺音乐或称说唱音乐，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情.C，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐.它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。意大利语：da capo，从头反复。牌子曲的演唱者手持手鼓，室内乐重奏显得感情细腻。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力，只支持别人的意见而不提出自己的意见。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，伴奏乐器以三弦或琵琶为主，唱腔为不同内牌连缀而成，如单弦牌子曲
百变狸猫的片尾曲？
http://www.9sky.com/music/artist/trks/10130可以听原声复带的地方 主题曲：エンドテーマ~いつでも制谁かが(上々台风) 这支以民谣风格为主的乐队由5位成员组成：红龙知(演唱/三弦)、西川乡子(演唱/乐器)、白崎道映美(演唱/乐器)、渡野边(鼓)、西村直树(…
上々台风是谁唱的?
这支以民谣风格为主的乐队由5位成员组成:红龙(演唱/三弦)、西川乡子(演唱/乐器)、白崎映美(演唱/乐器)、渡野边(鼓)、西村直树(贝斯)、猪野阳子(键盘/手风琴).前身是“红龙和向日葵姐妹”
求一首日本三弦纯音乐
吉田兄弟,上妻宏光,这些都是三味线的演奏人
寻找日本三弦音乐 ?
你找琉球的歌手就对啦,1.比如夏川里美(超推荐), 2. MONGOL800(不知道你有没有看过《求婚大作战》,里面的主题曲恋爱小调就是他们唱的), 3.kiroro(刘若英的后来和很爱很爱你听过吧,他们就是原唱) 4. やなわらば(最近才发现的,琉球民谣的代表,每首歌里都有三味线的弹奏),还有很多,其他的自己去找吧
mc hot dog 有首歌,开头是调三弦,然后一段三弦演奏后说唱,是什么歌
最经典的何勇《钟鼓楼》这个印象最深 刘相松的《春来了》这个最近听的 郝云的歌曲里也有加了三弦的,名字记不住了 很多京味比较浓的流行歌曲里都有,一时想不起来了